Weiche Linien kurz vor einer Explosion. Schrille Farben springen aus einem Pastellbecken, der Fall zurück liegt nur noch ein paar Momente vorher. Die Subversivität einiger der Figuren scheint fast leuchtend: Sie, wie Schauspieler, die sich für ein Stück vorbereiten, sind dem Betrachter den Rücken zugewandt, ihre Identitäten hinter Helmen verborgen oder durch ihre Positionierung verhüllt. Pferde marschieren in Prozession, gerüstet und gesichtslos, als wären sie bloß Zahnräder in einem größeren, unsichtbaren System. Diese Werke evozieren das Gefühl, hinter die Kulissen der Geschichte zu blicken, wo die Pracht der Macht in Abstraktion zerfällt. Zeitgenössische Echos durchziehen Gerner’s Werke, in denen moderne Auseinandersetzungen mit historischen Mustern verschmelzen. Diese Gemälde sind Teileines kontinuierlichen Fadens, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet und daran erinnert, dass sich die Kreisläufe von Dominanz und Kontrolle, oft unbemerkt, wiederholen. Die Farben ihrer Palette—elektrisches Blau, leuchtendes Orange und tiefes Rot—ziehen den Betrachter in den Bann, und lassen zugleich Unbehagen aufkommen.
Die Töne, die sonst Freude oder Lebendigkeit signalisieren würden, hüllenhistorische und kulturelle Verweise in eine traumhafte Mehrdeutigkeit. Die Figuren, zwar reich geschmückt, sind ihrer individuellen Identität beraubt und regen so zu einer tiefergehenden Reflexion über die anonyme Natur der Macht an.
In Gerners Kompositionen wird die Rückansicht zur Metapher für Entfremdung. Die abgewandten Figuren scheinen nicht nur physisch distanziert, sondern auch emotional entrückt – als ob die Geschichte selbst sich weigert, in direkten Dialog mit dem Betrachter zu treten. Die Helme und Rüstungen, die einst als Symbole für Heldentum und Status galten, mutieren hier zu Masken der Unkenntlichkeit. Sie verdeutlichen, dass Macht keine individuellen Gesichter trägt, sondern sich in der Uniformität der Zeichen und Symbole manifestiert. Gerner schafft es, das Dargestellte durch die räumliche Distanzierung ihrer Motive nicht nur zu mystifizieren, sondern auch eine fundamentale Skepsis gegenüber den narrativen Mechanismen von Autorität und Geschichte zu säen.

Gerners Werke entziehen sich dem Erwartbaren. Die Abwendung der Figuren, die leuchtenden Farben und die ikonischen Symbole verweben sich zu einer Bildwelt, die uns einerseits anzieht, andererseits jedoch stets auf Distanz hält. Ihre Werke bestechenden Betrachter durch ihre Mehrdeutigkeit und fordert sie auf, eigene Antworten auf uralte Fragen der Macht, der Wut und der Absurdität unseres Weltbilds zu suchen.